唉，我D日文，就黎無晒啦，我仲有無可能上番堂呀....

「只是因為沒有採用在live時可以100%重現的錄音方法。而是以作品性為本，把自己所見的就這樣融合起來，這樣的一種型態。而歌曲本身也是非常多的細節，好像音質、使用effect的方法、細微的音調等等。而且還希望做到那些部份都達至游刄有餘的景界。例如有一天雖然聲帶的狀態等等都理想，但開始唱的時候和完結的時候，聲音的感覺就是不同了。那就要想想這段要連起來嗎、那段要重錄嗎。只是比起以前，對自己的歌唱的要求是更嚴格了。

── 不是準確性或再現性的問題？

「唔。是氣氛。而且今次曲數本身也是十分多。」

── 是把以前想做的曲整理起來吧。那有沒有一些是為了配合今次album的意義，自己覺得很特別的東西？

「其實每次都會有的...通過以往的作品，我們表現了很多不同的Dir en grey的形態，但今次的album好像是固定了在一個形態上。做到了"這就是Dir en grey了"這樣的album吧，就是有這樣的感覺。」

── 相信那絕對是在沒有予感之下發生的。所以為了實踐這事而付出的勞苦就不會是可惜了。

「唔。所以也沒有甚麼"苦"的。就只是錄歌時是有少少"苦"吧（笑）」

── 就是突然於起始就有超過9分半的「VINUSHKA」座陣吧。聽那曲時，我的感覺是，"和以往一樣，（對聽者的）門檻定得很高呢"（笑）。不想聽的人就不聽也罷。但對沒意向的人，我也不能向他們推薦。不知怎的，對於那曲，就是有"沉默就足以說明了"的感覺。

「確實是的。但是就算把此曲換成是之後的曲目，也還是不易明白的。無論你由哪處開始聽，也都是不易明白、也不易投入的（笑）。簡單地說就是很難理解，並且也不是輕鬆的曲。對一直跟隨我們的fans中那些會來live的人來說，應該很容易就能投入了。不過，只聽我們的舊曲而最近又沒有看我們的live的人，或許會有"唔~"這樣的感覺吧。」

── 剛才說到歌曲的"消耗性很高"，其實全部曲都是用這同一手法做嗎？

「不知怎的，雖然是想用統一的手法，不過對創作者來說還是想歌曲易入耳吧（笑）。其實如果客觀地聽，可能會有很多諸如不順耳呀、很難明呀、太灰暗呀等等的感覺。但我在完成這大碟時再聽，如果說覺得是聽膩了，不如說是覺得很易入耳。其實也沒埋由要勉強去作一些聽不明白的東西。始終呢，怎麼說呢，我還是很catchy的。（笑）。」

── 當然那和一般人所說的catchy是不一樣的。但重點就是要壓抑着對自己來說是舒服的情感呢。有了第一印象，之後無論聽多少次，那個第一印象之後都可能會成為那人對那歌曲的情意結。

「覺得歌曲很難理解的人，如果來看看live的話，或許可以再理解多一些的。不過如果那樣都是覺得不行的話，那就只能簡單地說是不合口味吧（笑）。」

── 那，說說關於live吧。配合這些作品而做的live會是怎樣的？這刻你覺的會是怎樣的風格呢？

「剛剛相反可能會變得很簡單。又或者還是會做些很厲害的東西。也可能是將兩者混合起來。或者是完全看不見台上的member們呢（笑）。其實真的還未知道會是怎樣的。最少就是不想就這樣把歌曲重奏一次，而是想更有live的粗獷感。到那時候連世界觀也會變化起來吧。」

── 原來如此。接着說一下大碟的title吧。「UROBOROS」這個字，包含了深層及複雜的相反意思。作為無限大的象徵的話，就有伸延、廣闊的正面意義。同時，"追咬自己的尾巴"這個行為又有了結自己的意思。京又怎樣看這個字呢？

「是甚麼呢。就是生和死吧，而且在重覆着。那個影像是很強烈的。說那個字意是很能配合大碟，還不如說我更喜歡這個字的發音。在此之前我是不知道這個字的，但一聽發音便喜歡這個字了，之後才知道它的意思的。所以也就覺得"這title很好啊"」

── 平日有常常覺得自己在追逐自己的尾巴或影子嗎？

「還是常常有在追逐自己吧。不論是live還是作品本身。雖然想做到比自己所見的更高一層，但還是做不到，之後就始終是追着那些部份，而始終是實現不到吧。雖然也會想"終有一日會實現到吧"，但也會想到追到的話就時終結的時候了吧。」

這是Antony & The Johnsons 年初出的新大碟, The Crying Light。

京大神居然是在今期的會訊中把它列為「賣飛佛」。

果然深受美國風影響.....

不過個人較喜歡 The Lake...

薰: 就算是一起彈出riff, approach也似乎有點不同吧. 如果一方的riff彈得重一點, 另一方就彈power chord, 我想不怎麼有在相同位置彈奏的時候.

─ 這點在次作「MACABRE」中就充份地表現出來了.

Die:　憑着在「GAUZE」中得到的知識, 無論在樂曲和結他編曲上都更成熟地表現了自己的世界觀. 不但是意識到這事,而且還有很強的反應。連自己也覺得做了些厲害的東西了呢.

薰: 第一次能做到我們所想像的DIR EN GREY的大碟。是全力以赴，非常非常地。

─ 編曲時其實是怎樣的心情?

薰: 首先做了包括結他編曲的前期製作，是用當時的manipulator來幫我判斷和聲的。之後再根據自己的喜好續一修改，例如這處相連比較好吧...那時就覺得熟練起來了。在結他演奏方面，這album開始我就開始走sequence phrase了(笑)。Die幫我做一些起伏,而我就淡淡地彈一些loop。

─ 好像是把情感抑制住那樣。相反地Die就是往感性的方向走吧?

Die: 也算是吧。連一般是用Humbucker 彈的distortion，我都用single coil來應付。因為聽的方法是完全改變了。之後就出現了好像結他手的我=single coil這種事。雖說這不是一個固定觀念，但我就成了single coil。甚至是為了要彈single coil而去寫了phrase。

─ 在那當中有感到single coil的界限嗎?

Die: 沒有沒有，相反還感受到很多可能性。只要是single coil，就可以做出很多不同的音效。

薰：在我那方面，在「GAUZE」時是刻意地去彈humbucker的，但到「MACABRE」時，因為總體上是想寫出自己的世界觀，因此用了很多之前沒有的結他，和彈了很多phrase。以全篇的取向是以arpeggio前進的前提之下初次做了「ザクロ」，真是非常的新鮮。亦是第一次作這種，隨着一個音一個音響起而令氣氛變化起來的細緻編曲。個人而言，因為頗受到industrial和民族音樂的影響，所以也在樂隊中注入了一些元素。同時也開始受到少少progressive rock的影響而想表現一個好像扭曲了的世界。也因而作了一些guitar phrase。總之就是想作一些新的音樂了。

─ 在MACABRE的live時，會有常常在腦中靈感一觸嗎?

薰：因為整張大碟是作為一件作品而作成的吧。實在沒有怎麼考慮過live的再現性。所以live時真是很慘了。

註: 最後都沒skip到結他神的結他經文...不過真是譯得很苦...之後談到鬼葬了。

買左MORISAKI的LP TURNABLE.

玩具的質素,所以不用多討論音質了.

不過一駁電就可以播ＬＰ(已內置喇吧），倒是方便.

還附送收音機, 真有趣.

雖然是玩具, 但ＬＰ始終是ＬＰ, 結他聲是那麼細緻......

京的獨唱就緊係正啦! 好現場!

就無ＣＤ咁好力......除非SET番成套膽機出黎....算啦, 玩下姐.

之前買落的美版ＬＰ, 一播先發覺同日版差咁遠.

不論造功同音質都係....唔怪得知平咁多.....

美國佬Ｄ粗枝大葉真係唔係我杯茶.