── 為甚麼會有那個差別呢？

「只是因為沒有採用在live時可以100%重現的錄音方法。而是以作品性為本，把自己所見的就這樣融合起來，這樣的一種型態。而歌曲本身也是非常多的細節，好像音質、使用effect的方法、細微的音調等等。而且還希望做到那些部份都達至游刄有餘的景界。例如有一天雖然聲帶的狀態等等都理想，但開始唱的時候和完結的時候，聲音的感覺就是不同了。那就要想想這段要連起來嗎、那段要重錄嗎。只是比起以前，對自己的歌唱的要求是更嚴格了。

── 不是準確性或再現性的問題？

「唔。是氣氛。而且今次曲數本身也是十分多。」

── 是把以前想做的曲整理起來吧。那有沒有一些是為了配合今次album的意義，自己覺得很特別的東西？

「其實每次都會有的...通過以往的作品，我們表現了很多不同的Dir en grey的形態，但今次的album好像是固定了在一個形態上。做到了"這就是Dir en grey了"這樣的album吧，就是有這樣的感覺。」

── 相信那絕對是在沒有予感之下發生的。所以為了實踐這事而付出的勞苦就不會是可惜了。

「唔。所以也沒有甚麼"苦"的。就只是錄歌時是有少少"苦"吧（笑）」

── 就是突然於起始就有超過9分半的「VINUSHKA」座陣吧。聽那曲時，我的感覺是，"和以往一樣，（對聽者的）門檻定得很高呢"（笑）。不想聽的人就不聽也罷。但對沒意向的人，我也不能向他們推薦。不知怎的，對於那曲，就是有"沉默就足以說明了"的感覺。

「確實是的。但是就算把此曲換成是之後的曲目，也還是不易明白的。無論你由哪處開始聽，也都是不易明白、也不易投入的（笑）。簡單地說就是很難理解，並且也不是輕鬆的曲。對一直跟隨我們的fans中那些會來live的人來說，應該很容易就能投入了。不過，只聽我們的舊曲而最近又沒有看我們的live的人，或許會有"唔~"這樣的感覺吧。」

── 剛才說到歌曲的"消耗性很高"，其實全部曲都是用這同一手法做嗎？

「不知怎的，雖然是想用統一的手法，不過對創作者來說還是想歌曲易入耳吧（笑）。其實如果客觀地聽，可能會有很多諸如不順耳呀、很難明呀、太灰暗呀等等的感覺。但我在完成這大碟時再聽，如果說覺得是聽膩了，不如說是覺得很易入耳。其實也沒埋由要勉強去作一些聽不明白的東西。始終呢，怎麼說呢，我還是很catchy的。（笑）。」

── 當然那和一般人所說的catchy是不一樣的。但重點就是要壓抑着對自己來說是舒服的情感呢。有了第一印象，之後無論聽多少次，那個第一印象之後都可能會成為那人對那歌曲的情意結。

「覺得歌曲很難理解的人，如果來看看live的話，或許可以再理解多一些的。不過如果那樣都是覺得不行的話，那就只能簡單地說是不合口味吧（笑）。」

── 那，說說關於live吧。配合這些作品而做的live會是怎樣的？這刻你覺的會是怎樣的風格呢？

「剛剛相反可能會變得很簡單。又或者還是會做些很厲害的東西。也可能是將兩者混合起來。或者是完全看不見台上的member們呢（笑）。其實真的還未知道會是怎樣的。最少就是不想就這樣把歌曲重奏一次，而是想更有live的粗獷感。到那時候連世界觀也會變化起來吧。」

── 原來如此。接着說一下大碟的title吧。「UROBOROS」這個字，包含了深層及複雜的相反意思。作為無限大的象徵的話，就有伸延、廣闊的正面意義。同時，"追咬自己的尾巴"這個行為又有了結自己的意思。京又怎樣看這個字呢？

「是甚麼呢。就是生和死吧，而且在重覆着。那個影像是很強烈的。說那個字意是很能配合大碟，還不如說我更喜歡這個字的發音。在此之前我是不知道這個字的，但一聽發音便喜歡這個字了，之後才知道它的意思的。所以也就覺得"這title很好啊"」

── 平日有常常覺得自己在追逐自己的尾巴或影子嗎？

「還是常常有在追逐自己吧。不論是live還是作品本身。雖然想做到比自己所見的更高一層，但還是做不到，之後就始終是追着那些部份，而始終是實現不到吧。雖然也會想"終有一日會實現到吧"，但也會想到追到的話就時終結的時候了吧。」