─ 就算是彈backing, 也隱約見到在例如歌曲表現上, 捕足的方法會有所不同啊.

薰: 就算是一起彈出riff, approach也似乎有點不同吧. 如果一方的riff彈得重一點, 另一方就彈power chord, 我想不怎麼有在相同位置彈奏的時候.

─ 這點在次作「MACABRE」中就充份地表現出來了.

Die:　憑着在「GAUZE」中得到的知識, 無論在樂曲和結他編曲上都更成熟地表現了自己的世界觀. 不但是意識到這事,而且還有很強的反應。連自己也覺得做了些厲害的東西了呢.

薰: 第一次能做到我們所想像的DIR EN GREY的大碟。是全力以赴，非常非常地。

─ 編曲時其實是怎樣的心情?

薰: 首先做了包括結他編曲的前期製作，是用當時的manipulator來幫我判斷和聲的。之後再根據自己的喜好續一修改，例如這處相連比較好吧...那時就覺得熟練起來了。在結他演奏方面，這album開始我就開始走sequence phrase了(笑)。Die幫我做一些起伏,而我就淡淡地彈一些loop。

─ 好像是把情感抑制住那樣。相反地Die就是往感性的方向走吧?

Die: 也算是吧。連一般是用Humbucker 彈的distortion，我都用single coil來應付。因為聽的方法是完全改變了。之後就出現了好像結他手的我=single coil這種事。雖說這不是一個固定觀念，但我就成了single coil。甚至是為了要彈single coil而去寫了phrase。

─ 在那當中有感到single coil的界限嗎?

Die: 沒有沒有，相反還感受到很多可能性。只要是single coil，就可以做出很多不同的音效。

薰：在我那方面，在「GAUZE」時是刻意地去彈humbucker的，但到「MACABRE」時，因為總體上是想寫出自己的世界觀，因此用了很多之前沒有的結他，和彈了很多phrase。以全篇的取向是以arpeggio前進的前提之下初次做了「ザクロ」，真是非常的新鮮。亦是第一次作這種，隨着一個音一個音響起而令氣氛變化起來的細緻編曲。個人而言，因為頗受到industrial和民族音樂的影響，所以也在樂隊中注入了一些元素。同時也開始受到少少progressive rock的影響而想表現一個好像扭曲了的世界。也因而作了一些guitar phrase。總之就是想作一些新的音樂了。

─ 在MACABRE的live時，會有常常在腦中靈感一觸嗎?

薰：因為整張大碟是作為一件作品而作成的吧。實在沒有怎麼考慮過live的再現性。所以live時真是很慘了。

註: 最後都沒skip到結他神的結他經文...不過真是譯得很苦...之後談到鬼葬了。