鼓動
曲/ Dir en grey
詩/ 京
那像是帶點愁容的臉 明天也一定會被遺忘消失
從哪時開始 這雙眼就己死掉
無意義地繼續生存著而歌唱的我 究竟明天還有什麼
在房間中獨自以奏出的心跳呼喊
Don't kid yourself and don't fool yourself
I am addicted to the perceived fate
緊抓著命運 我獨自一個
Don't kid yourself and don't wound yourself
停不了的雨水 停不了的聲音 停不了的傷口
停不了的愛 把停不了的歌 ...
因為巳經不能制止
因為巳經不能忍受
殺掉聲音 緊閉眼睛 淹沒在黑暗中徘徊著
再沒有羈絆
殺掉聲音 緊閉眼睛 淹沒在黑暗中徘徊著
把你銳利的聲音往心裡 ...
全部往黑暗中
這晴朗燦爛的早上啊真諷刺
~早安~
陵辱の雨
連無罪的人也
被微溫的雨水打成重傷
謊話現在誕生了
在某處它已不再是謊話
在不知不覺間 連說話也、這一天也、全部
被埋到錯誤中去
緊抱着青藍純潔的記憶
連希望也隨激動之淚逝去
連於此刻生存下去的力量也．．．
激情中瘋狂地悲嘆着
向落日禱告
burning from the inside
crying with pain
你不能拯救我
隨激動之淚所失去的溫柔是
出身時給予我的愛
失去了內心的理由
大概是自己的懦弱
It is then the proof of sadness, caused by absolute justice
In the lukewarm rain which does not stop...
ＥＭＢＲＹＯ
(Album Version)
Dir en grey
詩/ 京 曲/ 薰
啊、1983年夏天的早晨 常常待在身邊 我最喜愛的媽媽
像往常那樣 向我微笑吧 在朝陽下 展現了扭曲的面容
就這樣被束縛着的頸項 從天堂被吊下來的話 Bye Bye Mother
因為承受不住 無聲的眼淚和深深的痛苦 而凋謝的花 我只一個人
Without a Face 喘息的聲音
Without a Face 扭曲的聲音
好了 把我侵犯 直至滿足為止 也是屬於爸爸的
看啊 媽媽會從上面看着我們
My Sweet Mother 微笑着 心碎地笑着
Deadly Sweet Mother 憎恨及 噁心盛放 當他抱我的時候 我就耐心地等待吧
已經 是1993年冬天的晚上 常常待在身邊 我最討厭的爸爸
像你往常那樣 今天也抱着我吧 我瞪眼 把爸爸的雙眸烙在心中
把隱藏着的那東西插入那傢伙的頸項 深深的狠狠的 Bye Bye Father
赤裸着在雪景色中盛放 深紅的花在血泊中盛放 我只一個人
My Sweet Mother 微笑着 心碎地笑着
Deadly Sweet Mother 憎恨及 淌在面上的眼淚在枯萎的季節中枯乾
My Sweet Mother 微笑着 心碎地笑着
Deadly Sweet Mother 所懷着的孩子在哭泣 就忍受着這噁心感吧
「唔、從以前起我就想過的其中一個話題，就是「人類擁有的力量是甚麼呢」。一說到「力量」，很多時就會馬上想到包含「暴力」的意思的力量吧，不過，作為人類最低限度所能做的事、還有對人類來說，一些不可以不守護的事等等，我認為一定有這些東西的。想把圍繞這些想法的很多個性化的事物合起來，緊緊地握着這合成品的心情...我想歌詞就是這樣寫出來的。始終雖說我「並沒有傳達訊息的意欲」，但是因為作band的原故，就有了可以傳達訊息的場合。在那裡要傳達一些甚麼，只要把事情轉往正面一點的方向，就算些微也好，我想也能讓人思考一下吧。在重新思索了問題之後，雖然還是有些人，始終會有「不明白呀」那樣的反應，但也有些人會「啊！原來是這樣的」這樣想的。所以，我想，只要能讓大家思索一下也是好的。」
─ 其實，glass skin也沒有直接地說出這些事，也沒有唱出「這樣做就好了」、「大家要這樣做呀」這些訊息。我覺得是京的「想說」和「絕對不想說」之間的界線呢。
「對（笑）。我自己也十分討厭別人向我說這些事。做還是不做，最好還是自己想過後自己決定。我不喜歡說教，也不喜歡被說教。」
─ 就算不是說教，世上還真是有很多類似“大家一起來做些甚麼吧”這些以親切的語調來傳達的東西的。不過，就是這樣用很虛假的笑容來告訴別人“一起保護地球吧＂，就簡直是令人覺得危機感太薄弱了。
「所以我呢，就是不能夠喜歡慈善這些東西，也不相信這些東西。一來我會質疑「真的有那樣的目的嗎？」而且所謂的慈善，看來也只是利用那些無條件地集合在一起的共鳴吧。」
─ 我就不能接受那種“我們正在做善事＂的氣氛。
「唔，始終我對那些事情沒有興趣，因為怎樣說我都是具破壞性的那種人類吧（笑）。不過那不是指物理上的破壞，而是感情上的爆發力和內省的層面上的意思。
HAKASE | 26th Oct 2009 |
Dir en grey 譯文 | (64 Reads)
─ 在想到關於生和死這種事的時候，不少人會意會成必定是傾向死的一面吧。
「其實我並沒有深入地想過關於那種意思層面上的事。反而這陣子，對我來説，發生在誕生和死亡之間的事情才是最重要的。
─ 即是「生存着」這個状態？
「唔。歌詞經常都是以『生存着時要做些甚麼呢』這些話題為中心而引伸出來的。死了之後會怎樣，誕生之後又會怎樣...那些對我來説都沒所謂。」
─ 可以説是因為生存着而令京作了這個作品嗎?
「是的。這個作品對我來説...簡單而言就是有"我"的感覺。在自己當中所能作的、所能感受到的，透過説出來而成為了一個個體。」
─ 於是也就有了現在正生存着的證明了。
「唔，我想就是這樣了。」
─ 在過去的作品中，覺得哪個與uroboros最相似?
「MACABRE吧。雖然毎首曲都是不同的，但整體的形像，氣氛，世界觀，餘韻...會覺得那些地方是有近似的，當然比起MACABRE，這次的色采是更濃厚的。有些地方我想會是難明的。MACABRE推出時，是從以往便一直想試做那樣的album的，我們一直都是以自己的力量去達成的。
─ 到最後，京就是在那瞬間捉到自己的影子嗎？
「又説回頭呢(笑)。好像繞了一圈回來, 但卻達到了更深的層次那樣，就是這樣的感覺了。」
INTERVIEW II [2008.9.30]
─ 在創作這ALBUM前，有想過這應該會是怎樣的album 嗎?
「應該是我們覺得沒有甚麼是不可以的，剛才説過的"其他人沒有的東西", 並不是被期望的，而是我們期望着的。雖然從以前開始就沒有打算要作"被期望的東西",不過, 還是想再踏前一歩，進入更深的境界。同時,亦是想作一些再過多少年也可以再聽的作品吧。我們是覺得如果在能100%做到我們想做的事情之外,還能"有些少不同的地方吧"這樣的感覺便好了。」
─ UROBORUS裏有一種包含了Dir en grey的全部的感覺。所以令人感受到的，並不是「這5人已經做到這個地步」這樣的驚訝，而是能夠超越以前所有的音樂的厲害。其實作這種音樂才是最高難度的地方呢。這是因為樂隊是不可能不進化的吧。
「唔。不過事前我們也是確信這是可以實現的。因為在創作之前，就有諸如完成圖、或是“ 總之會是這樣的一張album吧”這樣的印像，而實際上我們做到的也是非常接近那個印像的。這次和以往一樣，也是絕對沒有類似“要做這樣風格的album呀” 這樣的討論呢。但是在開工之前開始，我覺得在大家心中就已經有了相同的“UROBOROS”的型態了。我覺得這是頗有趣的。」
─ 這個不論說是偶然還是必然，都還是可以解釋到吧。不過對你們來說這是很普通的事吧。
「這就是樂隊嘛。根據自己的長處和當時的成長進度，再計劃“下次的album 就這樣做吧”，再跟着計劃工作，我想這是誰都能做到的吧。不過，其實不是“在做諸如一般的LIVE時，都能有相同的感受” 還更為重要嗎？」
─ 我想問一下關於歌詞的事。當然不是要把每首歌所唱的內容解釋一次。在綜觀這樣子完成的album的時候，我想收錄在當中的歌詞，應該是很能夠反映到寫那首詞的時候的京的狀態吧。
「呀...唔。以那個意思來說的話，今次是...可說是沉着下來吧。在寫歌詞的時候，是把在自己內心的很多情感合而為一，但那一種情感的型態也還是含糊不清，很曖昧的。所以在聽的時候，也會就這樣帶出那個狀態的情感吧。在實際寫曲之後所想到的，首先就是餘韻呢。 一邊想像着餘韻，寫出約八成的感覺，之後才做一個總結吧。」
─ 所謂的“沉着下來”，當然是讓自己能夠客觀地捕捉盤旋在自己心中的東西吧。總括來說，配合這些歌曲的歌詞，是在那一剎那對那種情感的回答吧？那麼說，京是不會“儲歌詞”的吧？
「從以前起就不會了。假如有重要的地方，就只會記下題目，這樣而已。之後再看那個題目時，自己又有何想法呢，這種為了讓自己思考的寫作還是有的。」
── 為甚麼會有那個差別呢？
「只是因為沒有採用在live時可以100%重現的錄音方法。而是以作品性為本，把自己所見的就這樣融合起來，這樣的一種型態。而歌曲本身也是非常多的細節，好像音質、使用effect的方法、細微的音調等等。而且還希望做到那些部份都達至游刄有餘的景界。例如有一天雖然聲帶的狀態等等都理想，但開始唱的時候和完結的時候，聲音的感覺就是不同了。那就要想想這段要連起來嗎、那段要重錄嗎。只是比起以前，對自己的歌唱的要求是更嚴格了。
── 不是準確性或再現性的問題？
「唔。是氣氛。而且今次曲數本身也是十分多。」
── 是把以前想做的曲整理起來吧。那有沒有一些是為了配合今次album的意義，自己覺得很特別的東西？
「其實每次都會有的...通過以往的作品，我們表現了很多不同的Dir en grey的形態，但今次的album好像是固定了在一個形態上。做到了"這就是Dir en grey了"這樣的album吧，就是有這樣的感覺。」
── 相信那絕對是在沒有予感之下發生的。所以為了實踐這事而付出的勞苦就不會是可惜了。
「唔。所以也沒有甚麼"苦"的。就只是錄歌時是有少少"苦"吧（笑）」
── 就是突然於起始就有超過9分半的「VINUSHKA」座陣吧。聽那曲時，我的感覺是，"和以往一樣，（對聽者的）門檻定得很高呢"（笑）。不想聽的人就不聽也罷。但對沒意向的人，我也不能向他們推薦。不知怎的，對於那曲，就是有"沉默就足以說明了"的感覺。
「確實是的。但是就算把此曲換成是之後的曲目，也還是不易明白的。無論你由哪處開始聽，也都是不易明白、也不易投入的（笑）。簡單地說就是很難理解，並且也不是輕鬆的曲。對一直跟隨我們的fans中那些會來live的人來說，應該很容易就能投入了。不過，只聽我們的舊曲而最近又沒有看我們的live的人，或許會有"唔~"這樣的感覺吧。」
── 剛才說到歌曲的"消耗性很高"，其實全部曲都是用這同一手法做嗎？
「不知怎的，雖然是想用統一的手法，不過對創作者來說還是想歌曲易入耳吧（笑）。其實如果客觀地聽，可能會有很多諸如不順耳呀、很難明呀、太灰暗呀等等的感覺。但我在完成這大碟時再聽，如果說覺得是聽膩了，不如說是覺得很易入耳。其實也沒埋由要勉強去作一些聽不明白的東西。始終呢，怎麼說呢，我還是很catchy的。（笑）。」
── 當然那和一般人所說的catchy是不一樣的。但重點就是要壓抑着對自己來說是舒服的情感呢。有了第一印象，之後無論聽多少次，那個第一印象之後都可能會成為那人對那歌曲的情意結。
「覺得歌曲很難理解的人，如果來看看live的話，或許可以再理解多一些的。不過如果那樣都是覺得不行的話，那就只能簡單地說是不合口味吧（笑）。」
── 那，說說關於live吧。配合這些作品而做的live會是怎樣的？這刻你覺的會是怎樣的風格呢？
「剛剛相反可能會變得很簡單。又或者還是會做些很厲害的東西。也可能是將兩者混合起來。或者是完全看不見台上的member們呢（笑）。其實真的還未知道會是怎樣的。最少就是不想就這樣把歌曲重奏一次，而是想更有live的粗獷感。到那時候連世界觀也會變化起來吧。」
── 原來如此。接着說一下大碟的title吧。「UROBOROS」這個字，包含了深層及複雜的相反意思。作為無限大的象徵的話，就有伸延、廣闊的正面意義。同時，"追咬自己的尾巴"這個行為又有了結自己的意思。京又怎樣看這個字呢？
「是甚麼呢。就是生和死吧，而且在重覆着。那個影像是很強烈的。說那個字意是很能配合大碟，還不如說我更喜歡這個字的發音。在此之前我是不知道這個字的，但一聽發音便喜歡這個字了，之後才知道它的意思的。所以也就覺得"這title很好啊"」
── 平日有常常覺得自己在追逐自己的尾巴或影子嗎？
「還是常常有在追逐自己吧。不論是live還是作品本身。雖然想做到比自己所見的更高一層，但還是做不到，之後就始終是追着那些部份，而始終是實現不到吧。雖然也會想"終有一日會實現到吧"，但也會想到追到的話就時終結的時候了吧。」
HAKASE | 20th Jul 2009 |
Dir en grey 譯文 | (33 Reads)
── 首先，可以說一下這刻對大碟的真正感受嗎？
「可以說是造了一些新的東西出來。對我們來說當然是新的東西，但單純地也是以前從未聽過的東西吧。我覺得比起以前任何的作品也是高一班的。」
── 造一些其他人甚至是過去的自己也沒有作過的東西，其實也不只是今次吧？
「唔。不過和以前所想的，是屬於不同的層次吧。反正就是朝着很高的目標而作的。雖然也不能肯定是否能實現創作初期時自己的世界觀，唔...好像也是能夠做到相當接近的程度了吧。」
── 就是想看沒有看過的東西。想去沒有到過的境界。要作一些為了滿足這些欲求的東西，每每在累積作品的時候就會很難吧。怎樣令事情變得可能呢？
「是甚麼呢？簡單來說就是努力吧。唔、雖然以往都是這樣的，但大家都想朝着那方向再走近一點。」
── 我想Dir en grey並不是依着任何人的號令而循同一方向前進的樂隊，也沒有要討論無數次去確定方向是否相同。但現在，要一致地向着同一方向發展，好像是理所當然的。這又是怎樣的一回事？
「我也是這樣想的。我們常常會說"很有我們的風格"呀，或是"其他人是沒有的"，好像變成口頭禪一樣（笑）。我有時甚至會這樣來說服自己的。」
── 就好像是默契那樣。在想作一些"其他人是沒有的"的東西時，因為作為歌手，會比任何人都更能左右歌曲帶出的最終印像，所以立場上就要把很多不同的意識都表現出來。但是如果過了火位，就會變得不自然了。那樣的部份中，也有不少掙扎吧。
「也不是的，那些地方都頗為隨心的。就是忠於自己的感受。只要是自己做了會覺得有趣、創新，就那樣以那個型態表現出來而已，反而到此為止都沒有怎樣掙扎。今次連melody也大部份是那樣做出來的。」
── 不會有刻意的扭曲、或有些少傾向自己個人的位置的做法...
「完全沒有那樣的事呢」
── 很早很早之前從京的口中所說的「最狂的album」，實際上有做到了嗎？
「......（笑）。首先呀。如果再有多一點時間的話，就能夠做到更多了。雖然是這樣想，但其實每次也是這樣說的了。」
── 從「最狂」這句說話中，會很容易令人聯想到極端的激盪、扭曲，還有攻擊性。但是我反而是感覺到"恐佈感"。是一種逃不掉那樣的恐佈感。
「那是不易理解的衝擊呢。怎樣說呢，這是可以一直聽下去的album吧。雖然以前我們出的album也是一樣。不過可能是最耐聽的一隻album吧......以前我們都有很多不同的風格的。這是我們逐步走向比那些更深層的境界、並且能很好地融合在一起的album」
── 這album的色采，不是單一的顏色吧。
「唔。完全不是的。不過...在沒有把過多的顔色拿走的同時，倒是把它們正面地揉合在一起。雖然是加入了很多不同的顔色，但卻不可思議地把它們揉合起來。今次，我們也還是想一直做到最後。所以真的很難斷言說"這樣就完成了"。雖然已是耗盡所有地做，但相反地卻因此更難以說明。」
── 正正是因為答案不只一個，所以會很難說明呢。只是，有一樣可以確定的，就是作品在聽下去時令人有很大的消耗。
「哈哈哈！而且，一直聽到身體都習慣了時，就更加難以抽離。會不可思議地變得很易聽的。就算只是第２次聽，也應該一定會比第１次聽時更能體會到那個優點。我想這是一隻屬於把優點漸漸帶出來的大碟類形。雖然不是聽一次就會有「砰」！這種感覺的大碟，不過這種程度所得到最終的刺激感會是最強的。」
── 有即效性的東西，和慢慢才發揮力量的東西，大碟一定是屬於後者吧。還感受到各曲以時間差別使攻擊性愈來愈強。如果以一句說話來形容，就是「把非比尋常的曲放在一起」，但京自己至今最痛苦的是那一點呢？
「以前錄音時，一天可以完成２﹣３首，狀態好時甚至可以錄接近４首的，今次本來也打算這樣做的。不過結果，只能以一天１首的速度進行，全部也是。就算是順利，也只能錄到一首半。之後還有要修改的部份。"這究竟何時才能完成呀？"（笑）。今次要錄音的部份比以前是多了三倍，所以相對也要更多時間。唱了又唱也還是停滯不前，時間性上的感覺也變得不太清楚了。因為正常來說，是可以預計例如大概還有多少日就完成這些事情。但是今次卻不能事先預計得到。」
>
HAKASE | 13th Jul 2009 |
Dir en grey 譯文 | (46 Reads)
— 不過在mini album 「Six Ugly」中還彈了Funk Cutting啊。
Die：就在那時開始明白節奏的深意了。不過更有新鮮感的是，那時開始我轉用了humbucker啊。因為須要一些用single coil很難發出的沉厚聲音。結他的位置也分別在二人相應的左和右加入了backing, 也就分不開誰是誰了。也做了這樣的實驗。
薰：用這種風格所彈出的結他，是更加有迫力的。不過做「Six Ugly」時最初所想的，相對於要做這樣的實驗，其實是因為想做更多live。因為做full album的話還是需要更長的時間，但做mini album的話，快快地錄，就可以做多一點live。所以曲本身也是因應live而編成的。
— 接下來第四作「Vulgar」中，又推進去了與live的意識和heavy等完全是另一回事的另一個次元了。
薰：因為和到Six Ugly為止的意識又不同了。反正想作任誰也會認同的東西。抱着如果Dir en grey不做那有誰會做的意識去作曲和錄音的。
＝＝＝＝＝
下集轉做SHANKARA.......好似無咁悶.....
